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Dudu Nobre

Abba

Braguinha Barroso

Juraildes da Cruz

Eduardo Dusek

Banda Calypso

Silvinho

Adelino Moreira

Georg Friedrich Handel - Gloria-1

Johann Sebastian Bach

PAS/UnB

• O Auto da Compadecida
• O Pagador de Promeças
• A Pele do Lobo
• Vestido de Noiva

Brecht a Shakespeare

F

É muito comum comparar-se Brecht a Shakespeare. O motivo da associação entre um e outro é o paralelismo histórico dos períodos em que eles viveram. Shakespeare surgiu no Renascimento, na decadência do regime feudal, e alvorecer da burguesia, Brecht apareceu na fase crepuscular da burguesia, em plena ascensão do movimento operário. Ambos viveram em períodos congêneres de transição social. Shakespeare, mais espontâneo do que os clássicos franceses, mais plástico, mais livre, não se apagava, como aqueles, à pureza da forma. Passava do verso para a prosa quando julgava que certas idéias ficariam melhor expressas em prosa do que em versos.

Cinema Novo

Cinema Novo é um movimento cinematográfico brasileiro, influenciado pelo Neo-realismo italiano e pela "Nouvelle Vague" francesa, com reputação internacional.

Surge em circunstâncias idênticas ao do movimento homónimo português, também referido como Novo Cinema.

Tropicalismo

Tropicalismo foi um movimento de ruptura que sacudiu o ambiente da música

popular e da cultura brasileira entre 1967 e 1968. Seus participantes formaram

um grande coletivo, cujos destaques foram os cantores-compositores Caetano

Veloso e Gilberto Gil, além das participações da cantora Gal Costa e do cantor-

compositor Tom Zé, da banda Mutantes, e do maestro Rogério Duprat.

A cantora Nara Leão e os letristas José Carlos Capinan e Torquato Neto

completaram o grupo, que teve também o artista gráfico, compositor e

poeta Rogério Duarte como um de seus principais mentores intelectuais.

Teatro

O TEXTO

O texto é obra de ficção que deve conter no seu interior o seguinte esquema:

Apresentação, desenvolvimento e solução do conflito. Esse processo construtivo

sugere idéia de unidades de ação, tempo e lugar, estimulando o interesse do espectador.

O público

É o que assiste o espetáculo. É o que vê a obra de arte. É o que responde a obra de arte e,

portanto, dialoga.

Assim o artista, o criador, não existe sem o público. Há uma necessidade mutua entre o

público e a obra artística e entre o dois, no teatro, está o ator. Aquele que dá o

oxigênio ao texto teatral.

Ator

O teatro não existe sem a sua tríade: TEXTO – ATOR – PÚBLICO, mas para que cada

um cumpra o seu papel há um personagem que dá vida ao texto, é o dramaturgo.

Este existe independente da tríade, pois o seu trabalho antes de ser uma peça

teatral é uma literatura.

Arte Brasileira

Tarsila do Amaral

(Capivari, 1 de setembro de 1886 — São Paulo, 17 de janeiro de 1973) foi uma pintora e desenhista brasileira e uma das figuras centrais da pintura brasileira e da primeira fase do movimento modernista brasileiro

• Pátio com Coração de Jesus (Ilha de Wight)
• A Espanhola (Paquita)
• Chapéu Azul
• Margaridas de Mário de Andrade
• Árvore
• O Passaporte (Portait de femme)
• Retrato de Oswald de Andrade
• Retrato de Mário de Andrade
• Estudo (Nú)
• Manteau Rouge
• Rio de Janeiro
• A Negra
• Caipirinha
• Estudo (La Tasse)

Portinari

Portinari pintou quase cinco mil obras, de pequenos esboços a gigantescos murais. Foi o pintor brasileiro a alcançar maior projeção internacional.

Obras Outras pinturas conhecidas de Portinari são:

• Meio Ambiente;
• Colhedores de Café;
• Mestiço;
• O Lavrador de Café;
• O Sapateiro de Brodowski;
• Menino com Pião;
• Lavadeiras;
• Grupos de Meninas Brincando;
• Menino com Carneiro;
• Cena Rural;
• A Primeira Missa no Brasil;
• São Francisco de Assis;
• Tiradentes;
• Os Retirantes;
• Futebol;
• O Sofrimento de Laio;
• Criança Morta.

Alfredo Volpi

um pintor ítalo-brasileiro considerado pela crítica como um dos artistas mais importantes da segunda geração do modernismo. Uma das características de suas obras são as bandeirinhas e os casarios.

• Homem com galo
• barco

Anita Malfatti

foi uma pintora, desenhista, gravadora e professora brasileira.

Obras :

A Bailarina

Colheita de ovos fazendo prosa

O Bailinho de Salão

Pé de Jabuticaba

A menina de Rosa e os elementos da natureza

Ligia Clark,

foi uma pintora e escultora brasileira contemporânea que auto-intitulava-se "não-artista”

Obras :

Ovo linear

Casulo

Carangueijo

Objetos relacionais

Ligia Papy

foi uma gravadora, escultora, pintora, professora e artista multimídia brasileira.

Helio Oiticica

foi um pintor, escultor, artista plástico e performático de aspirações anarquistas.

Djanira

foi uma pintora, desenhista, ilustradora, cartazista, cenógrafa e gravadora brasileira.

Obras mais conhecidas

• Painel de Santa Bárbara,
• Festa do Divino em Parati,
• O circo, (acervo da FUNARTE)
• Senhora Sant'Ana de Pé (acervo do Museu de Arte Moderna do Vaticano)
• Inconfidência, (acervo do Governo do Estado de Minas Gerais)
• Serradores, (coleção Roberto Marinho)
• Anjo com Acordeão, (Coleção Gilberto Chateaubriand – Museu Arte Moderna RJ).
• Pescadores, (Coleção Embaixador Taylor)

Wesley Duque Lee,

é um pintor brasileiro.

OBRAS :

O macaco

Campanha do ouro para o bem do Brasil

Cedric Ferrugem

Savedine que Ce de la... Não

Caríssimo Wesselman

A zona

A zona : a vida e a morte

Nereu Ramos

foi um advogado e político brasileiro.

Tunga

é escultor, desenhista e artista performático brasileiro.

obras

s/t (nanquim sobre papel artesanal)

Agulha

s/t (aço, imã e fio de aço)

Adriana Varejão.

É uma artista plástica brasileira contemporânea.

Neoclássicismo

Movimento cultural do fim do século XVIII, o Neoclassicismo está identificado com a retomada da cultura clássica por parte da Europa Ocidental em reação ao estilo Barroco. No entanto, o Neoclassicismo propõe a discussão dos valores clássicos, em contraposição ao Classicismo renascentista, que apenas replicava os princípios antigos sem críticas aprofundadas. A concepção de um ideal de beleza eterno e imutável não se sustenta mais. Para os neoclassicistas, os princípios da era clássica deveriam ser adaptados à realidade moderna.

Pintura

Principais pintores

• Jacques Louis David

Obras mais importantes: A Morte de Marat (1793); A Morte de Sócrates (1787); As Sabinas; A Coroação de Napoleão em Notre Dame.

Pós-Impressionismo

Como o nome indica, o pós-impressionismo foi a expressão artística utilizada para definir a pintura e, posteriormente, a escultura no final do impressionismo, por volta de 1885, marcando também o início do cubismo, já no início do século XX. O pós-impressionismo designa-se por um grupo de artistas e de movimentos diversos onde se seguiram as suas tendências para encontrar novos caminhos para a pintura.

Pintores

Os pintores mais consagrados desta época foram:

• Vincent van Gogh
• Paul Gauguin
• Henri de Toulouse-Lautrec
• Paul Cézanne
• Odilon Redon
• Georges Seurat
• Eliseu Visconti

Arquitetura

A arquitetura não foi uma manifestação artística muito desenvolvida no Pós-Impressionismo. Podemos dizer que somente após o término da Primeira Guerra Mundial a influência do Expressionismo manifestou-se na arquitetura, antes de os edifícios e construções se tornarem simples e com um grau de funcionlidade de acordo com o novo estilo moderno da época.

Realismo

O Realismo fundou uma Escola artística que surge no século XIX em reação ao Romantismo e se desenvolveu baseada na observação da realidade, na razão e na ciência. Além de uma oposição a um realismo fotográfico. O Realismo é um movimento artístico que surgiu na França, cuja influência se estendeu a numerosos países europeus.

Artistas do realismo

• Édouard Manet
• Gustave Courbet
• Honoré Daumier
• Jean-Baptiste Camille Corot
• Jean-François Millet
• Théodore Rousseau

Realismo na Arquitetura

Os arquitetos e engenheiros procuram responder adequadamente às novas necessidades urbanas, criadas pela industrialização. As cidades não exigem mais ricos palácios e templos. Elas precisam de fábricas, estações, ferroviárias, armazéns, lojas, bibliotecas, escolas, hospitais e moradias, tanto para os operários quanto para a nova burguesia. Em 1889, Gustavo Eiffel levanta, em Paris, a Torre Eiffel, hoje logotipo da "Cidade Luz

Realismo nas esculturas

Auguste Rodin - não se preocupou com a idealização da realidade. Ao contrário, procurou recriar os seres tais como eles são. Além disso, os escultores preferiam os temas contemporâneos, assumindo muitas vezes uma intenção política em suas obras. Sua característica principal é a fixação do momento significativo de um gesto humano. Nascido François-Auguste-René Rodin, as primeiras esculturas de dele foram feitas na cozinha de sua mãe, com massa que ela usava para fazer pão. Obras destacadas: Balzac, Os Burgueses de Calais, O Beijo e O Pensador.

Principais correntes da época

• Positivismo (Comte)
• Determinismo (Taine)
• Darwinismo (Darwin)

Rococó

O rococó é um movimento artístico europeu, que aparece primeiramente na França, entre o barroco e o Arcadismo. Visto por muitos como a variação "profana" do barroco, surge a partir do momento em que o Barroco se liberta da temática religiosa e começa a incidir-se na arquitectura de palácios civis, por exemplo. Literalmente, o rococó é o barroco levado ao exagero.

O rococó tem como principais características:

• Cores claras;
• Tons pastéis e douramento;
• Representação da vida profana da aristocracia;
• Representação de Alegorias;
• Estilo decorativo.
• Possui leveza na estrutura das construções.
• Unificação do espaço interno, com maior graça e intimidade.
• Texturas suaves.

Os pintores mais representativos foram François Boucher, Antoine Watteau e Jean-Honoré Fragonard

No Brasil o estilo revelou-se tardiamente, pois já no início do século XIX, na escultura de madeira e de «pedra-sabão», na pintura mural e na arquitectura, com José Pereira Arouca, Francisco Xavier de Brito, Manuel da Costa Ataíde e António Francisco Lisboa, o Aleijadinho.

Arquitetura rococó

Fonte e fachada Palácio Real de Queluz, 1747-1807

Escultura rococó

escultura Palácio Real de Queluz

Pintura rococó

Fragonard, O balanço

Fragonard, A leitora

Watteau, Embarque para Citera

Barroco

O barroco foi uma tendência artística que se desenvolveu primeiramente nas artes plásticas e depois se manifestou na literatura, no teatro e na música. O berço do barroco é a Itália do século XVII, porém se espalhou por outros países europeus como, por exemplo, a Holanda, a Bélgica, a França e a Espanha. O barroco permaneceu vivo no mundo das artes até o século XVIII. Na América Latina, o barroco entrou no século XVII, trazido por artistas que viajavam para a Europa, e permaneceu até o final do século XVIII.

Suas principais características são o culto exagerado da forma, o que implica no uso das figuras de linguagem (principalmente metáfora, antítese e hipérbole) e o conflito entre o terreno e o celestial.

Antônio Francisco Lisboa, mais conhecido como Aleijadinho, (Vila Rica, 29 de agosto de 1730 — Vila Rica, 18 de novembro de 1814) foi um importante escultor, entalhador, desenhista e arquiteto no Brasil colonial.

Com um estilo relacionado ao Barroco e especialmente ao Rococó, é considerado o maior expoente da arte colonial em Minas Gerais (comumente chamada Barroco mineiro) e no Brasil colônia em geral. Toda sua obra foi realizada em Minas Gerais, especialmente nas cidades de Ouro Preto, Sabará, São João del-Rei e Congonhas do Campo.

Obras :

Barão dos Cocais; Caeté; Campanha; Catas Altas; Congonhas; Mariana; Ouro Preto; Mestre Ataíde

Manuel da Costa Ataíde, mais conhecido como Mestre Ataíde, (Mariana, 18 de outubro de 1762 – idem, 2 de fevereiro de 1830), foi um pintor, dourador, encarnador, entalhador e professor brasileiro.

Foi um importante artista do barroco mineiro e teve uma grande influência sobre os pintores da sua região, através de numerosos alunos e seguidores, os quais, até à metade do século XIX, continuaram a fazer uso de seu método de composição, particularmente em trabalhos de perspectiva no teto de igrejas.

• Obras : Pintura da Capela de Nossa Senhora da Glória por volta de 1742, localizada na comunidade da Ressaca, pertencente a Carandaí, Minas Gerais.
• Pinturas na Igreja da Ordem Terceira de São Francisco de Assis, em Ouro Preto, realizadas entre 1801 e 1812, sendo a "Glorificação da Virgem", pintada sobre madeira no teto da nave principal, o seu trabalho mais conhecido;
• Pinturas do forro da capela-mor da Igreja Matriz de Santo Antônio, na cidade de Santa Bárbara, realizadas em 1806;
• Painel A Última Ceia, no Colégio do Caraça, executado em 1828;
• Pintura do forro da capela-mor da Igreja Matriz de Santo Antônio, na cidade de Itaverava, realizada em 1811;
• Pintura do forro da capela-mor da Igreja de Nossa Senhora do Rosário, em Mariana, realizada em 1823.

Michelangelo Merisi da Caravaggio (Milão, 29 de Setembro de 1571 – Porto Ercole, comuna de Monte Argentario, 18 de Julho de 1610) foi um pintor Italiano atuante em Roma, Nápoles, Malta e Sicília, entre 1593 e 1610. É normalmente identificado como um artista Barroco, estilo do qual ele é o primeiro grande representante. Caravaggio era o nome da aldeia natal de sua família, que ele adotou como nome artístico.

Obras

• Baco (1593-1594) - Uffizi, Florença
• Tocador de Alaúde (1594) - Museu Ermitage, São Petersburgo
• Canastra de Fruta (1595) - Biblioteca Ambrosiana, Milão
• Repouso na Fuga para o Egito (1595-1596) - Galeria Doria Pamphili, Roma
• A Ceia em Emmaus (1596) - National Gallery, Londres
• Invocação de São Mateus (1599-1600) - Igreja de São Luís dos Franceses, Roma
• A Prisão de Cristo (1602)
• São Mateus e o Anjo (c. 1602) - Igreja de São Luís dos Franceses, Roma
• Martírio de São Mateus (1599-1600) - Igreja de São Luís dos Franceses, Roma
• Crucificação de São Pedro (1600-1601) - Capela Cerasi, Igreja de Santa Maria del Popolo, Roma
• O Sacrifício de Isaac (1603)
• Conversão de São Paulo (1600-1601) - Capela Cerasi, Igreja de Santa Maria del Popolo, Roma
• Deposição (1602-1604) - Igreja Nova, actual Igreja de Santa Maria della Vallicella, Vaticano
• Nossa Senhora do Rosário (1607) - Museu de História da Arte, Viena
• Sete Obras de Misericórdia (1607) - Pio Monte della Misericordia, Nápoles
• João Batista (João no deserto) (c. 1604) - Nelson-Atkins Museum of Art, Kansas City, Missouri, EUA
• Degolação de Baptista (1608) - Catedral da Valletta, Valletta, Malta
• Ressurreição de Lázaro (1608-1609) - Museu Nacional, Medina

Rembrandt Harmenszoon van Rijn (Leiden, 15 de julho de 1606 – Amsterdã, 4 de outubro de 1669) foi um pintor e gravador holandês.

É considerado um dos maiores de sua arte em toda a história. Suas contribuições à arte surgiram em um período denominado pelos historiadores de "Século de Ouro", na qual a influência política, a ciência, o comércio e a cultura neerlandesa — particularmente a pintura — atingiram seu ápice.

• Obras : 1632 A Lição de Anatomia do Dr. Tulp
• 1635 Retrato de Jovem com Corrente de Ouro, ou Auto-retrato com Barba Nascente.
• 1640 Auto-retrato.
• 1642 Ronda Nocturna também conhecido como A Mudança de Guarda da Companhia do Capitão Frans Banning Cocq
• 1653 As Três Cruzes, gravura em metal.

Georges de La Tour ou Georges du Mesnil de La Tour (1593–1652) foi um pintor francês.

Georges era muito conhecido por suas pinturas contendo efeitos de luzes noturnas e pinturas de um forma simplificada. Uma de suas obras mais famosas, Education of the Virgin, se encontra em exposição permanente no museu The Frick Collection de Nova Yorque.

Esferas

A esfera no espaço R³ é uma superfície muito importante em função de suas aplicações a problemas da vida. Do ponto de vista matemático, a esfera no espaço R³ é confundida com o sólido geométrico (disco esférico) envolvido pela mesma, razão pela qual muitas pessoas calculam o volume da esfera. Na maioria dos livros elementares sobre Geometria, a esfera é tratada como se fosse um sólido, herança da Geometria Euclidiana.

Embora não seja correto, muitas vezes necessitamos falar palavras que sejam entendidas pela coletividade. De um ponto de vista mais cuidadoso, a esfera no espaço R³ é um objeto matemático parametrizado por duas dimensões, o que significa que podemos obter medidas de área e de comprimento mas o volume tem medida nula. Há outras esferas, cada uma definida no seu respectivo espaço n-dimensional. Um caso interessante é a esfera na reta unidimensional.

DESAFIO